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Es el soporte de Mari Fuentes para contar e inventar su mundo. Creaciones Escénicas para poner en pie inquietudes. A La Fabulosa le gusta la poesía.

EXPOSICIÓN. BANKS por Lo Súper y Ladmuda, comisariada por Ricardo Recuero

Ciclo Versión Original 2022. DT Espacio Escénico, Madrid. Calle de la Reina, 9. Metro Gran vía. Del 20 de junio al 3 de julio. www.dtespacioescenico.com

Encuentro con las artistas y el comisario. 20 de junio . 20:30h. Entrada libre escribiendo a reservas@dtespacioescenico.com
/https://dtespacioescenico.com/temporada-2021-2022/primavera-2022/encuentro-con-las-artistas/

El cuerpo es un texto socialmente construido” Paul B. Preciado

La imagen del mundo se ha quebrado en un mosaico infinito de representaciones parciales de si mismo. Un torrente de imágenes que se han ido vaciando, perdiendo su poder evocador, implantadas en un subconsciente colectivo que las ha deglutido y defecado, extraído sus nutrientes como un fractal lisérgico, soportado por pantallas y dispositivos digitales. Mediante la técnica del collage Lo Super y Ladmuda parecen querer restaurar las conexiones perdidas, para así dotarlas de una nueva iconicidad, trabajando desde los nexos significante – significado – referente. Ya René Magritte en “Ceci n’est pas une pipe” de 1929, perteneciente a la serie de piezas “La traición de las imágenes”, nos alertaba, ponía de manifiesto que lo que tenemos delante de nuestros ojos no es una pipa, no es un objeto con el que se puede fumar, sino la “representación” de una pipa.

Susan Sontag, en referencia al trabajo de Lew Thomas y sus experiencias sobre fotografía y lenguaje incidía en como las formas (significante) y lo que representan (significado) manipuladas desde la publicidad, comprometen nuestra percepción y definen nuestra existencia.

Banks habla de los márgenes, de lo que queda fuera del estereotipo  y rebosa el marco de normalidad para instalarse en los territorios de abyección. Pero también habla de dos orillas que se miran, cada una desde su lado y un rio, el de la vida, sobre el que construir puentes de acceso en un momento social y político, el que vivimos hoy en día,  en el que desde algunas posiciones prima dogmáticamente la ruptura frente al acercamiento y el diálogo.

Lo Super, con una capacidad evocadora extraordinaria, ha centrado su mirada en la figura de la mujer trabajando sobre todo el “aparataje” impuesto, pero en ocasiones asimilado y asumido, respecto a modos, maneras y roles. Desde una mirada subjetiva, reflexiona sobre el atributo de “femineidad” y las expectativas puestas en el por un contexto eminentemente heteropatriarcal, decosntruyéndolo, dándole una nueva entidad y significado.

Ladmuda por su parte y de igual manera, a través de una sensibilidad extrema, revisita, como en un retorno a Brideshead,  los lugares comunes de la “masculinidad” impuestos por los mass-media o la historia del arte que, descontextualizados e integrados en el propio universo del artista, adquieren un giro semántico, en ocasiones cargados de melancolía, como tocados por Saturno, rebosantes de ironía en otras, donde el valor de una “pose” se resignifica.

Banks, recorriendo las trayectorias individuales de cada artista, pretende construir un puente necesario y urgente, trazar un acceso, desde cada una de esas dos orillas, determinadas por el género y la orientación del deseo, a través de la inclusión, el respeto y el reconocimiento por derecho de las personas Trans*.

Ricardo Recuero – 2022

Ciclo V.O. (Versión Original. Espectáculos sin traducción para que todo el mundo entienda) 2022

La Fabulosa comisaría, un año más (¡gracias, DT!), este maravilloso ciclo que desde 2002 tiene lugar en DT Espacio Escénico, en Madrid. www.dtespacioescenico.com

Del 20 de junio al 3 de julio. 9 piezas escénicas y 8 actividades paralelas.

En V.O. 2022 se puede ver un escaparate con libros LGTBIQ+ y transfeministas y una exposición de collage que habla de márgenes. Puedes encontrarte con las artistas y el comisario, asistir a una conferencia sobre arte lésbico y compartir la experiencia de la comunidad Performing Gender. En escena, un espectáculo drag queen se convertirá en foro de debate, un podcast en vivo será fantasía y una instalación escénica se proyectará como memoria cuir del activismo español. Puedes pasar una mañana recortando en un taller de collage, y volver para ver en escena una conferencia freak para cuerpos invertidos. Puedes asistir a la presentación de una librería, y tomar las calles en el Orgullo Krítico con tu propio collage. Puedes ver en escena roles de género ancestrales, precoloniales, cumbia, un melodrama cuir con voces en off de grandes actrices, una radionovela que surge tras unos años de mierda, la experiencia vital de un hombre con vulva, cuentos de Andersen, seres incomprendidos que buscan la belleza,  y finalizar con un concurso de varietés mariquita.

Mary Read es una librería LGTBIQ+ transfeminista que nace en mayo de 2021, en plena pandemia, en Antón Martín con el objetivo de convertirse en un espacio de encuentro entre la lucha feminista y la comunidad queer, no sólo a través de nuestro catálogo especializado sino con charlas, talleres, debates y presentaciones en las que ponemos en el centro nuestras vidas precarias, transmaribibolleras, gordas, racializadas y discas.
Banks, muestra los trabajos recientes de Lo Súper y Ladmuda, quienes, desde la misma práctica artística, el Collage, tratan de establecer más allá de un diálogo, los puntos de confluencia, desde cada uno de sus márgenes, centrados en la expresión de género y la orientación del deseo, siempre desde una perspectiva militante y activista, precisa pero cargada de sensibilidad y delicadeza, con el comisariado de Ricardo Recuero.
Tendremos la oportunidad de charlar con Lo Súper y Ladmuda, artistas plásticos que exponen su obra en la sala durante el ciclo, para repasar su trayectoria artística hasta la fecha y descubrir las claves de su trabajo. El encuentro será conducido por el comisario de la exposición, Ricardo Recuero.
 
Ricardo Recuero traza en esta ocasión un recorrido por la representación del amor y la sexualidad lésbica en las artes plásticas, que parte de la instrumentalización erótica por parte de los hombres en el S.XIX hasta la plena expresión de una sexualidad asumida y proyectada por las propias mujeres como una seña de identidad.
La comunidad en España del proyecto europeo Performing Gender: Dancing In Your Shoes, formada por personas involucradas en temas de diversidad identitaria, movimiento y reflexión, comparte en el encuentro, celebrado dentro del Ciclo Versión Original, los contenidos que están viviendo dentro de esta iniciativa, los próximos pasos y algunas de sus experiencias vivenciales.
Performing Gender: Dancing In Your Shoes es un proyecto de Creative Europe que utiliza la danza y la participación activa en la toma de decisiones como herramientas para empoderar a comunidades vulnerables, especialmente en ellas en las que la identidad de género tiene un peso determinante. 
Paso a 2 Plataforma Coreográfica Asociación Cultural es la socia de PG:DIYS en España.
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Teoría queer para rubies no es un espectáculo de DioSSa al uso. Esta
propuesta supone convertir el escenario en un foro de debate: exponer una serie de cuestiones vinculadas al colectivo LGBTIQ+, dialogar con el público, e improvisar un grupo de discusión, con la teoría queer como eje central y el binarismo como principal elemento de análisis.
DioSSa, referente cultural de nuestra comunidad, nos ofrecerá su perspectiva
con el criterio de un agente disidente que durante años ha defendido sus propuestas creativas como artista drag-queen, en el mundo del espectáculo, de la literatura y de la comunicación. En este evento, a su calidad como guionista y actriz humorista, se une su formación como graduada en Pedagogía, máster en Memoria y Crítica de la Educación, y doctoranda de Antropología Social con tesis queer.
El plan es convertir el escenario en un lugar político y educativo, donde público y artista consigan realizar un trasvase de ideas que cuestionen lo establecido… ¡y de paso echar unas risas! Este experimento escénico interactivo pretende hacernos reflexionar sobre la identidad, la alteridad y la diversidad, cuestionando la “normalidad” desde una mirada crítica, pero sin llegar a adoptar un tono academicista, sino procurando que el encuentro resulte, además de interesante, ameno y, por qué no, divertido, porque es ¡Teoría queer para rubies!
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La Vero y la Antonia somos dos amigas, componentes del colectivo QueerCor, señoras de toda la vida y mamarrachas por naturaleza, que un día tuvimos la fantástica idea de hacer un podcast para hablar de todo aquello que nos molesta, nos alegra, nos hace reír, nos indigna, nos perturba, nos divierte, nos entretiene, nos habita y deshabita, etc. Básicamente hicimos todo esto para tener un lugar donde hablar de aquello que nos da la gana, siempre e inevitablemente con una perspectiva LGTBIQ+ que es la que habitamos, y desde dónde nos posicionamos para poder dinamitar y agitar el sistema heteropatriarcal y normativo con un objetivo claro de bombas a base de brilli brilli y fantasía.
Después de varios episodios de este nuestro podcast, estando ya en nuestra segunda temporada, hemos decidido lanzarnos al vacío y colocarnos en un lugar nuevo, llevando todo lo que tenemos a una pieza escénica donde aparte de voz podamos también jugar con todo lo que nos ofrecen nuestros cuerpos serranos. Nuestra intención ante todo es pasarlo bien, hacer pensar desde la diversión y ante todo hacer el amor con todxs vosotrxs en el vivo, en el directo y en cuerpo presente.
 
Ficha artística:
Creación, intérpretes y dirección: Verónica More y Antonio L. Pedraza
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Desde hace tiempo ronda en mi cabeza la idea de trabajar en relación a recuperación de las figuras clave del activismo transmaribibollo desde las posibilidades de la escena. Volver a poner el cuerpo por las que lo hicieron antes, hacer un homenaje a todas aquellas que nos posibilitaron el camino. En este ABCdario confluyen personas, personalidades y personajes. Se dan cita, sin un concierto aparente, una serie de nombres que han sido historia del activismo cuir en el estado español y sus principales contribuciones a la posibilidad de la diferencia y la disidencia.
Ficha artística:
Concepto y creación: Álvaro Caboalles
Visuales: Nuria Ayerbe
Taller reivindicativo transfeminista y anticapitalista donde haremos collages para llevar a la Manifestación del Orgullo Crítico y pequeños street collages por un orgullo inclusivo y comprometido con los que tomaremos la calle Reina.
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Conferencia-Freak en formato desbordado alrededor de la lectura escénica de los cuerpos sexuados.
Bastardía disciplinar, investigación desleal ubicada en la mezcla, la búsqueda de carroña metodológica y la incoherencia corporal que surge de expandir y traducir al lenguaje escénico la tesis doctoral Sexualidades Des-generadas en la Práctica escénica contemporánea.
 
Ficha artística
Creación: Gena Baamonde
Acompañamiento: Andrea Quintana
Producción: VACAburra
Mary Read es una librería LGTBIQ+ transfeminista. Os invitamos a conocer el proyecto y a un recital con algunes de les autores que han pasado por sus talleres de escritura.
 
Participación en el Orgullo Critico con los collages realizados en el taller La Reina crítika de Fantasía Collage.
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Enchaquirado es una propuesta escénica que gira en torno al pensamiento queer y que aborda el tema de la diversidad de identidades y roles de género ancestral. Investigaciones desarrolladas en Ecuador, demuestran que la heteronormatividad y el binarismo de género son principios que no imperaban en la época pre-colonial. Evidencias arqueológicas demuestran la existencia de estatuillas no binarias manteniendo sexo con la naturalidad sexual que imperaba en la cultura Manteño-Huancavilca.  La violencia colonial y la historiografía producida por los colonos españoles manipuló la información desde un juicio de valor heteronormativo y binario, encasillando dentro del concepto genérico de sodomía a varios tipos de manifestaciones de sexualidad que se realizaban con naturalidad entre las poblaciones originarias.
¿Cómo estaría construida la sociedad ecuatoriana en la actualidad si no hubiese sufrido la barbarie de la colonización española? Pues sería una fiesta cuYr (queer), una danza enchaquirada, una celebración andina, un rito de resistencia no-binaria, una yuxtaposición entre lo sagrado y lo profano. Un viaje a las raíces históricas, pasando por la antropología ancestral y haciendo una revisión al siglo actual.  Una mescolanza escénica con tintes performativos. Y Cumbia, mucha cumbia.
 
Ficha artística
Dirección, dramaturgia e interpretación: Dave Aidan
Diseño lumínico y técnico: Corina Bustamante
Fotografía: Alejandro M
Diseño de cartel: Amerika Liyun
Con la colaboración de: Centro Joven Yolanda González de Alcorcón y el Centro Cultural Usera
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No creemos en Dios, pero creemos en el amor.
Un día en la vida de Blanche. Y en ese día, decidirá si tiene ganas de dejar de vivirla.
Una pieza Frankenstein imitación a la vida sobre el amor y la expectativa de una comunidad en disidencia. De naturaleza palimpsesta, a través del cuerpo, el movimiento, la voz, el batiburrillo y la razón que reflexiona sobre la salud mental tras unos años de mierda. Un melodrama. Una telenovela de sobremesa en tono de comedia surrealista. Conversaciones telefónicas. Melancolía, incertidumbre y ese sentimiento de no pertenencia al que las almas cuirs volvemos como un religioso eterno retorno.
Es un exorcismo vital y artístico en el que una voz en off al más puro estilo radionovela romántica se combinará con diálogo en tiempo real, un podcast de wellness mal, diálogos pre-existentes de actrices, fado, movimientos locos y exhaustivos (al más puro estilo Danzad, Danzad Malditos), proyecciones y animaciones.
¿Por qué generamos élites y reproducimos los patrones de los que intentábamos huir?
Un viaje patético—y poético, como el corrector me dice que he de utilizar en vez de patético—y entrañable en el que quizá no sepas muy bien lo que está pasando, pero con el que te va a ser imposible no empatizar porque en el fondo, fondo, fondo, fondo y no tan fondo, todo, te va a resultar extrañamente familiar y en sintonía con los tiempos crazy power que estamos viviendo a todos los niveles.
¿También te explotó la vida en la cara?
 
Ficha artística
Dirección y Performance: Luis Amália
Voz: Luis Amália + Ágata Ahora
Texto: Luis Amália + Ágata Ahora + extractos de diálogos de películas (por determinar)
Asesores performáticos: Marta de las Heras, María Núñez, Óscar Hernández Tristancho, Lux Nieve y Xavi Bas
Luces y Sonido: Sonido Lietor
Proyecciones de cuadros de: Julio Linares, Lux Nieve y Xabier del Arco
Animaciones: Mathieu Cadelo
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¿Qué es ser hombre? ¿Se puede ser normal siendo un hombre con vulva? Estas y otras muchas preguntas son las que invaden esta pieza.
Manual para follarse a un macho con vagina es un manifiesto contra la normalidad impuesta. Las personas trans no estamos encerradas en un cuerpo que no nos corresponde, estamos encerradas en un statu quo que no nos acoge.
Este monólogo es la radiografía de una experiencia vital muy concreta, desde la infancia hasta la adultez, a través de imágenes, conversaciones y mucho humor.
 
Ficha artística
Creación, autoría y dramaturgia: Pablo Alamá
Dirección: 
Miryam Diego y Tania Marte
Intérprete: 
Pablo Alamá
Voces en off: 
Miryam Diego, Tania Marte, Lluna-Issa Casterà, Salvador Aldeguer, Alba Lúa, Jorge Garrido, Elia Santacreu, Júlia Gutiérrez, Laia Mas, Laura Ginestar, Mar Sanjuan, Nacho Llàcer, Pablo Cortés, Pedro Bahón, Raquel Ruano, Rocío Ros y Sofía Squittieri. 
Asesor de movimiento:
 Rodrigo Villalba 
Escenografía: 
Marja Noponen 
Realizaciones escenografía:
 Jesús Cañas 
Vestuario: 
Marcos Olivares 
Iluminación:
 Jesús Irimia y Antuán del Toro
Espacio sonoro: 
Pablo Alamá
Audiovisuales: 
Eduardo Battaner y Pablo Alamá 
Fotografía y diseño: 
Sofía Magán
Comunicación:
 Javier González
Producción: 
la IRA y Pablo Alamá
Agradecimientos:
 La Marimala de Lavapiés
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HANS: The cosmic dancer es un proyecto que, aunando vídeo,
danza, poesía, y teatro, trata sobre la construcción de la identidad y su relación
con la búsqueda de la belleza, los límites del cuerpo y el amor como móvil.
Al igual que muchos niños, me inicié en el mundo de la literatura gracias a los
cuentos del autor danés Hans Christian Andersen. A día de hoy, sigo fascinado
por su universo estético y siento una profunda conexión con los protagonistas de sus historias: seres incomprendidos por el mundo que los rodea. Yo también he lastimado mi cuerpo porque no era como quería, he sufrido por afectos no
correspondidos y he intentado cambiar el statu quo sin éxito. Y lo único que me
ha redimido y me ha hecho seguir adelante ha sido el amor.
A partir de datos biográficos, citas literarias y cuestiones tratadas en su
literatura, en este proyecto retrato momentos de mi viaje de crecimiento y
aceptación como persona disidente y establezco paralelismos con el autor y sus personajes proponiendo una relectura de su obra y relacionándola con la estética del Glam Rock, de la música yeyé y de artistas como Robert Mapplethorpe a través de fotografías, poemas, vídeos, coreografías y composiciones escénicas cercanas al performance art y a los tableaux vivants.
 
Ficha artística
Idea original, dramaturgia y dirección: Álvaro Prados
Interpretación: Álvaro Prados, Victoria Aime y Adrián Díaz Rodríguez
Audiovisuales: Ce R.Revert, Eva Viera y Álvaro Prados
Asesoramiento sonoro: Néstor Calderer y Davis Rodríguez
Agradecimientos: Red de Teatros Alternativos
Comprar entrada: https://entradium.com/es/events/fuego-en-las-pestanas

Fuego en las pestañas es un divertimento escénico en forma de «concurso-varietés». Nuestra principal intención es la de dedicar este cabaré mariquita a las diosas de las tablas patrias y extranjeras, transgredir las aburridas convenciones heteronormativas y pasar un rato lleno de lentejuelas y folclorismo como declaración de principios. Esta es una experiencia inmersiva, por ello animamos a todas las asistentes a inmolarse con nosotras en el escenario para que así Dalida, Norma, Kylie y Carmen Sevilla se regocijen de placer en el éter de los escenarios.
 
Ficha artística
Idea, texto y dirección: Alberto Almazán y Luiscar Cuevas
Maestras de ceremonia: Kylie Sevilla y Carmen Minogue
Diseño de luces y DJ Intergaláctica: Bea FD
Jurado internacional: Carlos A. Alonso, Mari Fuentes e Inés Narváez
Foto y diseño gráfico: Luiscar Cuevas
Vestuario: La mínima
Once actividades.
Collages, artista feminista, libros y autores LGBTIQ+, bolleras, Twin Peaks y el consentimiento, maricas, identidad de género, infancia trans, arte queer, diálogos, un caballo en escena, un culo, champán, danza el hombre, danzan las mujeres, disidencias, poesía, canciones, fantasía, Showgirls y pelucas. Esto y mucho más en V.0. 2021. #versionoriginal2021

¡Gracias DT ! Nos encanta formar parte de esto. https://dtespacioescenico.com/

La Artista Aurora Duque de la Torre, a través de su práctica artística basada en el collage, establece una mirada íntima y ácidamente crítica sobre los estereotipos de género y los cuerpos normativos. La exposición, comisariada por Ricardo Recuero, aborda el corte y la escisión como soportes subversivos que operan como un solve et coagula político para tiempos convulsos.
Dos Bigotes es una editorial especializada en temática LGTBIQ que apuesta por visibilizar la diversidad de todas las siglas del colectivo. Con la intervención del escaparate de DT Espacio Escénico, Alberto Rodríguez y Gonzalo Izquierdo, sus responsables, quieren celebrar los primeros siete años de vida del sello mostrando la riqueza y variedad de su catálogo, que incluye novela, antologías de relato, ensayo, teatro, poesía y novela gráfica.

Tendremos la oportunidad de charlar con Aurora Duque de la Torre, artista plástica que expone su obra en la sala durante el ciclo, para repasar su trayectoria artística hasta la fecha y descubrir las claves de una creadora sutil y comprometida con el arte y con la sociedad. El encuentro será conducido por el comisario de la exposición Ricardo Recuero. RESERVAS: reservas@dtespacioescenico.com
https://entradium.com/ca/events/bob-o-nunca-nadie-la-questione-del-consenso
Quiero ponerte un capítulo de Twin Peaks, quiero leerte un monólogo de I may destroy you, quiero que leas La violación de Lucrecia.
Quiero que citemos a Vanessa Springora y Mithu M. Sanyal y que nos inventemos las letras de Nathy Peluso.
Quiero que hagamos una «tabla de gimnasia psicopática» como Angélica Liddell en La casa de la fuerza.
Quiero que me respondas a la pregunta de si estoy apropiándome de un espacio que no me corresponde políticamente. Quiero que nos planteemos si un marika entra en el sujeto político del feminismo.
Quiero que anotemos nuestros sueños y miedos.
Quiero embadurnarte de gris para entender las zonas grises (yo hago de Yves Klein con un pincel chorreando pintura azul; y tú, de mi modelo).
 
Pero lo he estado evitando a toda costa.
En fin, yo odio las piezas de maricas y esta es mi pieza de maricas.

Dirección y Producción: Quemar las Naves
Dramaturgia y Performer: Carlos Pulpón
Audiovisuales: Carlos Pulpón y Cristina Cejas
Coreografía: Carlos Pulpón y Javier Vaquero
Ojo externo: Itziar Manero, Cristina Cejas y Javier Vaquero
https://entradium.com/ca/events/marina
Solo tengo una herramienta, la creación escénica, te propongo utilizarla. Creo que te gusta el teatro tanto como a mí, podemos contar una historia juntes. Una historia que no va a rebelar nada nuevo, no va a dar respuestas. Pero nos hará más felices. Olvida todo esto, en realidad quiero conocerte, me gustaría saber qué te gusta, qué piensas de algunos temas, cuáles son tus inquietudes. Quiero que me cuentes por qué te gusta el teatro y qué historia te gustaría contar.
 
Continúo la carta el 1 de abril de 2021, después de haber hablado con Fran sobre esta idea.
Quiero crear contigo y con Fran un mundo, el mundo de Marina. Una historia que podemos empezar a escribir a partir de aquí. ¿Qué te parece?
 
Creación e interpretación: Fran Antón y Mari Fuentes.
Con la colaboración de Violeta Frión y Alejandra Almendros.
Protagonista: Marina
Y el apoyo de El Invernadero y La Fabulosa.
Encuentro con motivo del séptimo aniversario de la Editorial Dos Bigotes con algunas de sus autoras y autores.  Dos Bigotes es una editorial especializada en temática LGTBIQ que apuesta por visibilizar la diversidad de todas las siglas del colectivo. RESERVAS: reservas@dtespacioescenico.com
A través de la presentación y análisis del trabajo de cuatro artistes internacionales, Ricardo Recuero recorrerá las nuevas estrategias de representación, los nuevos espacios y soportes artísticos, así como las tendencias discursivas más actuales en el arte vinculado al colectivo LGTBIQ+.
RESERVAS: reservas@dtespacioescenico.com
https://entradium.com/ca/events/yo-ya-estaba-aburrido-antes-de-que-todo-esto-comenzase
Yo ya estaba aburrido antes de que todo esto comenzase es una historia de amor.
Le gustaría ser un melodrama o una peli romántica y asumir una postura exhibicionista y manipuladora de la realidad. Dejar que el otro se convierta en observador de lo que ocurre cuando estamos a solas.
La pieza quiere ser un encuentro construido de anécdotas a modo de Power Point o Videclip que muestra desajustes internos.
Un amago de Tumblr donde cultura Pop, política, arte o religión funcionan a modo de gifts analógicos y en el que capas de información se superponen unas a otras.
Yo ya estaba aburrido antes de que todo esto comenzase es una paja grandilocuente, dramática y excesiva poblada de canciones con voces de mujer, historias de hombres, miradas perdidas e ideas absurdas que se escapan y no se pueden recuperar.
Un vagar sin cuerpo por el espacio-tiempo indecisos y sin demasiada convicción.
 
Creación e Interpretación: Carlos A. Alonso (Equipo Pradillo)
https://entradium.com/ca/events/autotune
¿Qué es “#AUTOTUNE”? ¿Un recital de poesía fluida? ¿Una performance pop? ¿Un playback de poemas?… “#AUTOTUNE” es un viaje a través del cual el poeta se transforma en una estrella pop haciendo que nos preguntemos qué es exactamente eso que conocemos como poesía. Utilizando textos de autoría propia y relacionando ideas de la Teoría Queer con letras de canciones del verano, frases lapidarias de programas de telebasura y personajes marginales catalogados como freaks, Álvaro Prados se cuestiona el concepto de identidad moviéndose entre los límites de lo poético y lo trash e invitándonos a bailar entre ellos.
 
Duración: 60 minutos.
Género: Teatro performativo, Spoken Word, cabaret, karaoke.
Creación e Interpretación: Álvaro Prados.
Audiovisuales: Celia R. Revert, Álvaro Prados.
Iluminación: José W Paredes.
Asesoramiento vocal: Davis Rodríguez.
Gráficos: Davis Rodríguez.
Agradecimientos: Alberto Cortés Ruiz, Noemí Luz, Iris Dekker, Carina La Debla.

https://entradium.com/ca/events/desvendando-mis-pies-i-aam

Programa doble + Coloquio: Desde la disidencia: Identidad y expresión de género en la danza.

Desvendando mis pies es un espectáculo de danza urbana inspirada en la obra y figura de la poetisa y revolucionaria china Qui Jin. La propuesta conjuga la poesía de Qui Jin con la música de Chavela Vargas y el lenguaje del Waacking, formando puentes entre mujeres artistas queer de disciplinas y contextos temporales y culturales diversos.

Dirección, Coreografía e Interpretación: Sabela Domínguez y Julia Laport./ Producción: Sabela Ramos Candedo y Elahood.

I’AAM se mueve desde la necesidad de romper con la normatividad, de arrastrar lo hegemónico hacia los márgenes. I’AAM cuestiona los códigos de representación del lenguaje de la danza española en materia de género. I’AAM es un proceso, un estado de la cuestión. Tanto tiempo sufriendo en la obligación de ser un hombre, cuando lo que realmente necesito es ser yo.

Coreografía e Interpretación: Sergio R. Suárez./ Diseño y realización de vestuario: Paloma de Alba. /Iluminación y Sonido: Mauricio Pérez Fayos/ Producción: Inés García.

https://entradium.com/ca/events/yo-quiero-ser-nomi-malone-work-in-progress
Yo quiero ser Nomi Malone es una creación de Antonio L. Pedraza y Álvaro Prados. Partiendo de una relectura de la película Showgirls (1995) y del impacto cultural que ésta ha tenido desde su estreno, proponemos un proceso de investigación sobre la construcción de la identidad queer y el camino hacia la autoaceptación.
 
Nos preguntamos qué es arte y qué no: ¿Qué hace que esta película sea tan buena o mala? ¿Cómo puede (voluntaria o involuntariamente) estar cargada de contenido político e influir en la forma-ción
 
Creación e Interpretación: Antonio L Pedraza & Álvaro Prados

XIX V.O. Ciclo Versión Original (1- 12 julio 2020, de miércoles a domingo, 20h) Zoom

Comisariado por La Fabulosa. Todo indicaba que este año no se podría celebrar la edición de V.O. , pero nos adaptamos, y probamos nuevo formato. La pantalla será el escenario para todas las propuestas. ESTÉS DONDE ESTÉS, este año puedes disfrutar a a través de Zoom del #CicloVersionOriginal2020: Raras, marginales, resistencia, subversión, mezcla, cuerpos invertidos, sexualidad lesbiana, baños no binarios, señas de identidad, transformación, lo poético y lo trash, debilidad, intento de revolución y plumerío.

Gracias a www.dtespacioescenico.com

PRESENTACIÓN DE «HISTORIA QUEER DEL FLAMENCO», por Fernando López.
Miércoles 1 de julio 20:00 h., sesión por zoom, imprescindible enviar correo electrónico reservas@dtespacioescenico.com para recibir la invitación.

Fernando López presenta su reciente compendio sobre las figuras “raras” y espacios “marginales” a lo largo de la Historia del Flamenco para abrir un debate sobre cómo la manera según la cual relatamos nuestro pasado determina de manera ineluctable el modo que tenemos de sentir, de percibir y de pensar el presente.
Si este libro lleva el título de Historia Queer del Flamenco es, al menos, por dos razones: en primer lugar, porque una de mis motivaciones fundamentales como investigador y artista ha sido buscar, analizar y reivindicar figuras y espacios «marginales» del flamenco que no aparecían en los manuales habituales sobre este arte. Este grupo de gente «rara» incluye a feministas, travestis, machorras y afeminados, pero también a gitanos, personas con diversidad funcional e intelectual, guiris y artistas «incomprensibles» empeñados en hacer las cosas «de otra manera» sin renunciar por ello a la categoría de «flamenco».
En segundo lugar, lo «queer» de esta Historia es mi mirada:  existe una Historia tradicional sobre el flamenco que procede de un tipo de mirada que aquí intento «desviar», menos para hablar sobre las «sombras» del flamenco (alcohol, prostitución, drogas, trabajo infantil, etc.) como para hablar «desde las sombras», para intentar entender sin juzgar, que diría Spinoza.” Fernando López.

LO KUIR EN ESCENA, conferencia- charla por L. Arán Narros Redondo y Paula Alegría.
Jueves 2 de julio 20:00 h., sesión por zoom, imprescindible enviar correo electrónico reservas@dtespacioescenico.com para recibir la invitación

Encarnar la subversión desde el escenario.
Podemos adoptar diferentes perspectivas para hablar de la teatralidad como resistencia. El escenario es un espacio de resistencia puesto que hay un enfrentamiento directo a la sociedad en el momento en el que las artes escénicas dependen de un público para poder dar lugar a este acontecimiento. Si nos remontamos a las “ball rooms” norteamericanas encontramos un espacio libre de subversión y empoderamiento en el que el juego de identidades y la ironía juegan un papel fundamental.
En esta línea podemos encontrar nociones de teoría kuir muy relacionadas con la teatralidad.

METODOLOGÍAS CARROÑERAS PARA CUERPOS INVERTIDOS, por Colectivo Vacaburra.
Viernes 3 de julio 20:00 h., sesión por zoom, entradas disponibles en
https://entradium.com/events/metodologias-carroneras-para-cuerpos-invertidos

Conferencia-Freak en formato desbordado alrededor de la lectura escénica de los cuerpos sexuados. Bastardía disciplinar, investigación desleal ubicada en la mezcla, en la búsqueda de carroña metodológica y en la incoherencia corporal.
Esta idea surge de la necesidad de traducción al lenguaje escénico del proyecto de investigación académica: Sexualidades Des-Generadas en la Práctica Escénica Contemporánea, tesis doctoral que ahora adopta el territorio ciber-escénico como nuevo reto.
Un trabajo del ·colectivo vacaburra·, donde colisionan dos cuerpos invertidos con una larga trayectoria atravesada por el movimiento, las artes escénicas y la investigación teórica. Un proyecto de Gena Baamonde ·mullerona· acompañada por Andrea Quintana ·la variopinta·.
 *Este proyecto se gestó en las Residencias Paraíso del Colectivo rpm en O Vello Cárcere de Lugo.

SEXUALIDADES DES-GENERADAS, por Gena Baamonde -mullerona-.
Sábado 4 de julio 20:00 h., sesión por zoom, imprescindible enviar correo electrónico reservas@dtespacioescenico.com para recibir la invitación.

CHARLOTEO variado alrededor de la práctica escénica sexuada y des-generada que, en los últimos años, se hace eco de los cuestionamientos que ponen en riesgo los rígidos moldes que conforman el binomio de género y el mandato de la heteronormatividad, mostrando sexualidades habitualmente relegadas del discurso escénico, como la sexualidad lesbiana.
Charloteo accionado y pensado desde un lugar de teoría y práctica en la periferia escénica, centrado en la existencia de esos ´teatros que también importan´. Creaciones que mezclan diversas lecturas, precariato, errores dramatúrgicos y sudores corporales compartiendo lugares de resistencia como la experiencia en la dirección de Elisa y Marcela, con A Panadaría Teatro o en trabajos de investigación teórica como Sexualidades des-generadas en la práctica escénica contemporánea con su deriva escénica Metodologías carroñeras para cuerpos invertidos.

FREE WEE PARTY (LA FIESTA DEL PIPÍ LIBRE)- CONFINADA, por La Fabulosa.
Domingo 5 de julio 20:00 h., sesión por zoom, imprescindible enviar correo electrónico reservas@dtespacioescenico.com para recibir la invitación.
 
Quedada virtual para el visionado de la grabación completa de la pieza, dirigida a nuevos públicos y fans que quieran cantar con Las Otho o gritar ¡pipí libre! a una pantalla. Reivindicamos cuerpos libres y baños no binarios, siempre.
Esta pieza es una acción reivindicativa, lúdica y festiva, que junto a Free Wee Project propone la eliminación de la división por género binario de los baños públicos a través del arte. 22 artistas han diseñado unos iconos de carácter neutro. La Fabulosa se une a esta reflexión para visibilizar el proyecto y sumar aliados en una acción que incita a la transformación social. Intervenimos los baños para que hacer pipí sea libre e inclusivo, porque hacer pipí lo hacemos todes.

QUEER ME UP!, por Ricardo Recuero.
Miércoles 8 de julio 20:00 h., sesión por zoom, imprescindible enviar correo electrónico reservas@dtespacioescenico.com para recibir la invitación.

Un recorrido tremendamente punk por la historia del arte vinculado al colectivo LGTBI+, desde las primeras manifestaciones como la Copa Warren hasta las últimas y más contemporáneas propuestas artísticas. Con un espíritu ameno, pero siempre comprometido, trataremos de averiguar qué es y cuáles son las señas de identidad que históricamente han definido desde las estrategias de representación al colectivo LGTBI+.

CRISÁLIDA, por La Casa Colorada Producciones.
Jueves 9 y viernes 10 de julio 20:00 h., sesión por zoom, entradas disponibles en
https://entradium.com/events/crisalida

Un viaje a través de la historia personal de Marina y su búsqueda de identidad mediante la transformación, contado por personajes transhumanos, que representan su pasado y futuro, y recorren los diferentes espacios de su cerebro.
Cuando una voz en off introduce a la experiencia y pregunta: ¿te gustaría tener un hijo o una hija? se genera un mundo de expectativas.
Se transitan espacios simbólicos como una crisálida como lugar de transformación; la habitación de los sentidos, donde se visualizan los estímulos externos; un espacio blanco donde se materializa el dolor físico y psicológico mediante cirugías; y la maqueta de la ensoñación que alberga el ideal hacia donde se dirige el camino de su transformación.
Creación: Marina Cardo, Lucas Calvache y Monika Rühle

 #AUTOTUNE 2020- PANDEMIC EDITION-, por Álvaro Prados.
Sábado 11 de julio 20:00 h., sesión por zoom, entradas disponibles en
https://entradium.com/events/autotune-2020-pandemic-edition

 “#Autotune” es un karaoke poético. Una performance con activismo, maquillaje y pop. Un live para pensar sobre las etiquetas y la identidad.
 ¿Qué es “#Autotune”? ¿Un recital de poesía fluida? ¿Una performance pop? ¿Un playback de poemas?… “#Autotune” es un viaje a través del cual el poeta se transforma en una estrella pop haciendo que nos preguntemos qué es exactamente eso que conocemos como poesía. Utilizando textos de autoría propia y relacionando ideas de la Teoría Queer con letras de canciones del verano, frases lapidarias de programas de telebasura y personajes marginales catalogados como freaks, Álvaro Prados se cuestiona el concepto de identidad moviéndose entre los límites de lo poético y lo trash e invitándonos a bailar entre ellos.

 Y SER SÓLO ESA CARNE DÉBIL…, por Estigma.
Domingo 12 de julio 20:00 h., sesión por zoom, entradas disponibles en
https://entradium.com/events/y-ser-solo-esa-carne-debil

​Si quitamos la ropa, si quitamos las tradiciones, sin quitamos el adjetivo ¿qué nos queda? Solo carne. Carne débil.  Y me gustaría detenerme en esa debilidad, esa es la debilidad que me interesa, esa vulnerabilidad. Mostrarnos como somos, toda la belleza de nuestra inseguridad, de nuestra pérdida.
«Lo que propongo es un pensamiento en acción, un intento de revolución, un viaje por mi mente desviada y anormal. A falta de tener agallas suficientes para convertirme en un asesino en serie, fiel a mi naturaleza de independencia de pensamiento y acción, decidí cagarme en todo, crear una revolución propia en cuanto al género, confundir al rebaño afirmándome en mi ‘plumerío’ y despreciando cualquier forma de masculinidad sobre actuada, construida e impuesta, este comportamiento masculino que va un nivel por encima de la supuesta hipermasculinidad, que al fin y al cabo es pura actuación. « Antonio L. Pedraza

XVII Ciclo Versión Original (escena y pensamiento queer) Comisariado por La Fabulosa

DT Espacio Escénico me propuso comisariar el Ciclo Versión Original. ¡Gracias por esta oportunidad! Un ciclo que cuenta con XVII ediciones y que este año, la XVIII, se declara queer. Además de disfrutar de la escena, con piezas muy interesantes y sorprendentes, otras actividades nos servirán de encuentro. ¡8 piezas escénicas y 6 actividades paralelas!  Información práctica y reservas: https://dtespacioescenico.com/proyecto-dt/

XVII Ciclo Versión Original (escena y pensamiento queer)  

Eres Versión Original, auténtica, propia, y por eso estás aquí. Seguramente has llegado a este ciclo por curiosidad, como yo, porque sabes que en la vida no todo es blanco o negro y necesitas algo más. Sabes que hay otra escena que rebusca en sus identidades y deseos, una escena transfeminista que es del color que se le antoja. Y por eso, te interesa V.O., porque vas a encontrar creadorxs de distintas disciplinas que se presentan libres, travestidxs, transformadores del lenguaje y críticos con lo que les rodea, con un discurso cultural propio y muy vivo. Una versión original de lo que son. Sabes que aquí no vas a encontrar nada complaciente con la norma, afortunadamente, y eso es lo que te atrae.

V.O. 2019 es un ciclo de piezas escénicas, actividades artísticas y de reflexión que viaja por el género, la sexualidad, y los cuerpos disidentes. Cada pieza es un artefacto de pensamiento que nos lleva por el devenir, los géneros en disputa y las contrasexualidades. Y sí, nos gustaría tener un apartamento en Urano junto al de Paul B. Preciado.

Mari Fuentes

PROGRAMACIÓN del 20 de junio al 5 de julio 2019

Exposición. Jean Carlos Puerto. Comisariada por Ricardo Recuero. 
Jueves 20 de junio 21:00 h. Inauguración. Podrá visitarse desde el jueves 20 de junio hasta el 5 de julio durante las taquillas de las funciones del ciclo. Entrada libre.

Cuando los miedos parecen arrasados y tememos incluso respirar para no romper el aliento dibujado, uno siente el deseo inconmensurable de ser usado para sentirse cuerpo, para ser materia y en ese ir adquiriendo peso, llegar a escapar de la levedad.

Escaparate: Crear y difundir la diversidad, por Librería Grant. 
Lunes 24 de junio 20:30 h. Inauguración. Podrá visitarse desde el lunes 24 de junio hasta el 5 de julio durante las taquillas de las funciones del Ciclo. Entrada libre. 

Una selección literaria del fondo editorial de Grant Librería, implicada en la concienciación LGTBIQ+.

Free Wee Party (la fiesta del pipí libre), por La Fabulosa & Free Wee Project. 
Martes 25 de junio 20:30h. Entrada libre hasta completar aforo.

La Fabulosa y Free Wee Project, os invitan a la fiesta de los baños liberados de género, una acción reivindicativa, lúdica y festiva. Las Otho serán las maestras de ceremonia, habrá música, arte, baile, baños, diversidad, megáfonos, madrinas, estrellas y mucho pipí libre. Free Wee Project propone la eliminación de la división por género binario de los baños públicos a través del arte. 22 artistas han diseñado unos iconos de carácter neutro. La Fabulosa se une a esta reflexión para visibilizar el proyecto y sumar aliados en una acción que haga cumplir nuestros objetivos, la transformación social y espacial. Intervenimos los baños para que hacer pipí sea libre e inclusivo, porque hacer pipí antes o después de la función lo hacemos todes.

Creación y dirección: Mari Fuentes
Acción: Las Otho, Lorena Jiménez Mejías, Jose True Blue, Efraím de Leonardo, Rosa Neto y Mari Fuentes

Taller Cinefórum y debate con el colectivo Sección Invertida.
Miércoles 26 de junio 18:00 h. Entrada libre. 

Taller con selección de escenas de películas y series que han tratado temas LGBTQ+. Una sesión dinamizada por el colectivo Sección Invertida, para debatir sobre la representación cultural del colectivo en lo audiovisual.

Taller: Palabras, imágenes y sexo. Narrativas de la memoria, por Víctor Mora.
Jueves 27 de junio 18:00 h. Entrada libre.

Taller y debate con Víctor Mora sobre la memoria cultural de la sexualidad en España. Un recorrido por imágenes y palabras que, durante la dictadura y la transición, dibujaron el mapa de lo sexual en nuestro contexto. La memoria, elemento vivo que hace visible el pasado en el presente, nos hace preguntarnos hasta qué punto esos rastros siguen actuando cuando hoy pensamos y hablamos sobre sexo.

Si el niñx pudiera decir lo que ama: Variaciones para (de-) construir una identidad. Un acercamiento pedagógico, por Álvaro Caboalles y Elena Muriel. 
Jueves 27 de junio 20:30 h. 12 €.

Se concibe como un dispositivo escénico heterotópico donde se relaciona la teoría del aprendizaje de Piaget con el crecimiento de dos niñxs sexualmente disidentes. Estos han nacido a mediados de los ’90 en dos frías ciudades de Castilla y han estado separados por 192,5km de distancia. Hablar de una infancia no personal sino colectiva, la de aquellos que nacimos en los ’90 y nos desarrollamos en los ’00 con los primeros personajes LGTBIQ* en series de televisión, programas del corazón y reality shows. Con esto pretendemos generan una recuperación mítico – acrítica del imaginario colectivo y el impacto de este en nuestro desarrollo y educación.

Creación: Álvaro Caboalles y Elena Muriel

La mujer artificio. Un cuento sobre la transformación a Mariposa Azul, por Punka Paka. 
Viernes 28 de junio 22:00 h. 12 €.

¿Esta es la historia de una trans– formación, una metamorfosis. Un viaje desde un primer instante, antes incluso, desde la nada, el vacío, desde lo que podría ser. Un lugar sagrado donde brotó una pequeña chispa. Una senda que empezó cuando una pequeña partícula se soñó a sí misma. Un camino en el que se permitió sentirse, reconocerse, amarse… Un embrión que pasó de ser larva a gusana, de gusana a crisálida y, finalmente, de crisálida a mariposa. Hay mariposas de muchas formas y colores. Azules, pocas. No son muy comunes. Ella es rara, fuera de lo conocido. Ella es un sueño, un deseo, un ansia. Ella es la mujer artificio. Un ser, una gusana repleta de pasión y verdad, que una madrugada de finales de verano, se atrevió a soñarse mariposa azul.

Autor: La Punka Paka (Creación colectiva)
Actriz: La Punka Paka
Dirección: Ana de la Nava Calvo, Julia Zapatero Flores y Mora Maira
Dirección artística: Inma Saelices Prisuelos

#Autotune, por Álvaro Prados. 
Sábado 29 de junio 20:30 h. 12 €.

¿Qué es “#AUTOTUNE”? ¿Un recital de poesía fluida? ¿Una performance pop? ¿Un playback de poemas?… #Autotune es un viaje a través del cual el poeta se transforma en una estrella pop haciendo que nos preguntemos qué es exactamente eso que conocemos como poesía. Utilizando textos de autoría propia y relacionando ideas de la Teoría Queer con letras de canciones del verano, frases lapidarias de programas de telebasura y personajes marginales catalogados como freaks, Álvaro Prados se cuestiona el concepto de identidad moviéndose entre los límites de lo poético y lo trash e invitándonos a bailar entre ellos.

Creación e Interpretación: Álvaro Prados
Audiovisuales: Celia R. Revert, Álvaro Prados
Iluminación: José W Paredes
Asesoramiento vocal: Davis Rodríguez
Gráficos: Davis Rodríguez
Agradecimientos: Alberto Cortés Ruiz, Noemí Luz, Iris Dekker y Carina La Debla

Instalación y coloquio: Entra en la Hombresfera, por Santi Ruiz. Modera el coloquio Ricardo Recuero. 
Lunes 1 de julio 19:30h. Entrada libre.

Entra en la Hombresfera es un proyecto documental en el que se muestran las distintas comunidades de este movimiento, con el fin de conocer una tendencia que reivindica la masculinidad como virtud incuestionable frente a una feminidad siempre bajo sospecha, desde el punto de vista de un «mangina» -un hombre feminista-.i

Huevarios, por Bocanada producciones.
Martes 2 de julio 20:30 h. 12 €.

«Siete días le hizo falta a Dios para crear el mundo», así empieza el génesis. Huevarios reflexiona acerca de la idea física y conceptual del cuerpo, concretamente la identidad de género y sexual. Un planteamiento a través de una estética basada en las obras de Dalí. Dentro de esta idea de la construcción y de-construcción del género, planteando otras posibilidades a la historia del mundo. Un trabajo que se apoya en el cuerpo como elemento transmisor, en el arte como canal y en la iconografía, como registro de nuestra memoria. ¿Qué hubiera pasado si Dios hubiera empleado más tiempo para crear al ser humano? ¿Hubieran sido el «hombre» y la «mujer»? ¿Dos géneros, dos sexos, dos ideas…? Siempre nos hemos creído que la historia es inamovible e incuestionable, que está hecha de polos opuestos, olvidando por completo todas las variantes de en medio.

Creación Colectiva
Dirección y dramaturgia: 
Patricia Jorge
Intérpretes: Dave Aidan, Candela Caballero, Patricia Comunión y Patricia Jorge
Diseño lumínico: Corina Bustamante
Producción: Bocanada Creación Artística
Agradecimientos: Dante A.C.

Estigma, A Esther Moya le robaron una medalla.
Miércoles 3 de julio
20:30 h. 12 €.

¿¡Atención! Esta pieza puede contener trazas de confusión. Estigma será una pieza de alto contenido autobiográfico y análisis de identidad. Puede resultar confusa en algún momento. Esta confusión es condición sine qua non de la puesta en escena, pues confusión ha sido (es) una palabra muy presente cuando he intentado (intento) verbalizar cuestiones de género e identidad referentes a mi cuerpo. A la manera de las finales de gimnasia donde las gimnastas van rotando por los diferentes aparatos, Estigma se compondrá de una serie de actos que conformarán la pieza entera, la secuencia de secuencias. Secuencias de piezas en movimiento dentro de un espacio acotado. Como pequeños haikus coreografiados y/o dramatizados. El hilo conductor será mi cuerpo, mis acciones y mis interacciones con el espacio, lxs objetos, lxs colaboradorxs escénicxs* (a través de sus cuerpos o sus palabras).

Plataforma: A Esther Moya le robaron una medalla
Dirección y performance: Luis Amália
Escrita por: Luis Amália y Adam Zmith
Con textos de: Xabi Bas
Con las colaboraciones de: Ágata Ahora y Carlota Mir
Asesoramiento y composición de la ‘_mise en scène_’ y performance: Alice Esmé, Blanca Gómez Terán, Marta de las Heras, Kace Monney, Lux Nieve, María Núñez, Óscar Hernández Tristancho y Ángela Peralta

Cul kombat, por Cía. Patricia Pardo. 
Jueves 4 de julio 20:30 h. 12 €.

¿Qué es “Es un alegato por la eliminación de los géneros, como horizonte. Pero, a la vez, reivindicamos la categoría impuesta, la de ser mujer, porque sabemos de la invisibilidad, de la violencia y del control ejercido bajo esa etiqueta-mujer. Luchamos por la eliminación de la sexificación, sí, pero no olvidamos que nuestros abuelos pegaban a nuestras abuelas. A partir del pretexto temático de la campaña de Amnistía Internacional “Mi cuerpo, mis derechos”, Sáez y Pardo escriben Cul Kombat, obra circense-teatral que cuestiona la intromisión en los cuerpos, en la identidad, la imposición de las categorías. Pero alejándose, lógicamente, de la discursividad que caracteriza a Amnistía, para adentrarse en un lenguaje propiamente escénico, metafórico. Desde el clown gestual pero también desde el delirio textual. Desde el humor transgresor, pero también desde la fragilidad de la exposición personal.

Dramaturgia y textos: Patrícia Pardo y Guadalupe Sáez (Inspira la idea original Manifiesto contrasexual de Paul B. Preciado)
Intérpretes: Eva Zapico/Amparo Oltra y Patrícia Pardo
Dirección: Patrícia Pardo
Ayudantía de dirección: Guadalupe Sáez
Composición músicas: Liszt, Vivaldi, Debussy, Beethoven, Chopin, Mussorgosky, Prokofiev, Brahms, Paganini y Rossini
Vídeo-proyección: Andrés Jerez
Vestuario: Raquel Renart y Mar Hernández
Elementos escenográficos: Lluna Albert, Alberto Vidal, Enric Juezas y Santiago Blanco
Iluminación y maquinaria: David Sánchez
Corrección lingüística: Ramon Rosselló
Producción ejecutiva: Vicky Garrigues
Fotografías promocionales: Laura Marín
Vídeo promocional: Cats & Gos La Debla

Acción poética. 14 Variaciones: Un amor que asesine el lenguaje, por Elizabeth Duval. 
Viernes 5 de julio 18:00 h. Entrada libre.

Proyecto de creación poética y audiovisual que reflexiona sobre la posibilidad del lenguaje (o los lenguajes) como medio(s) de comunicación, el amor en el siglo XXI bajo el dominio de las redes sociales y la lógica del capitalismo tardío, y la poética queer como algo posible o deseable.

VideoPlayList Feminismo Pop, por Leer es Sexy.
Viernes 5 de julio 20:30 h. 12 €.

VideoPlayList Feminismo Pop parte una plataforma virtual (canal de YouTube, canal Vimeo) que pretende unir el mundo de las ideas, en concreto el ideario feminista y de identidad de género, con la cultura del entretenimiento. Para ello recurrimos a ingredientes muy diversos: obras de referencia del pensamiento feminista o la teoría de género, mezcladas materiales audiovisuales de la cultura pop. Se trata de vídeos en formato de falso documental, rueda de prensa o entrevistas televisivas. Tomando como base imágenes de YouTube, y mediante la técnica del doblaje, textos originales de Virginia Woolf (“Una habitación propia”), Virginie Despentes (“Teoría King Kong”) o Michel Foucault (“Sexo, poder y gobierno de la identidad”), son puestos en boca de iconos pop de la talla de Britney Spears, Miley Cyrus o David Beckham.

Idea y creación: Colectivo Leer es Sexy
En escena: Tomás Castro y Cristina Celada
Dirección de doblaje: Juan Megías
Sonido: Alejandro Castro
Imagen: Aroa Gallego